COLETIVO GRIMPA CONVERSARÁ COM O ARTISTA JACK HOLMER SOBRE ARTE E TECNOLOGIA

COLETIVO GRIMPA CONVERSARÁ COM O ARTISTA JACK HOLMER SOBRE ARTE E TECNOLOGIA

O artista visual Jack Holmer participa da live “Poéticas tecnológicas”, no dia 21/07 às 20 horas. O bate-papo será mediado pelo Prof Dr Renato Torres que coordena o Coletivo Grimpa, juntamente com a participação de diversos professores do curso Licenciatura em Artes Visuais, do Departamento de Artes da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG).

O convite se deu pela contribuição de sua obra às discussões de Arte Contemporânea, sobretudo no que tange as poéticas tecnológicas. Sua pesquisa visual discute: Vida Artificial e Robótica; Gameficação; produção de Robôs Interativos, Seres Virtuais Autônomos, GameArt, Documentários e códigos computacionais.

Realizou inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.

 

Dentre as individuais destacam-se:

2019 – Manifesto contra a gravidade – Galeria Soma, Curitiba, Brasil.

2019 – Do Nascimento dos Robôs – MuMa – Museu Metropolitano de Arte de Curitiba, Brasil.

2017 – Manifesto contra a gravidade – The Center – Jackson Hole, Estados Unidos.

2013 – Ensine-me a amar você – Museu da Gravura da Cidade de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba, Brasil.

2007 – Compilação 0,7 – Mac – Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, Brasil.

 

Quanto as exposições coletivas ressaltamos:

2020 – Código das Minúcias – MMGerdau, ComCiência , Belo Horizonte, Brasil.

2019 – West Weird – Teton ArtLab, Jackson Hole, Wyoming, Estados Unidos.

2018 – Bienal de Arte Digital – Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, Brasil.

2018 – Bienal de Arte Digital – Museu da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.

2018 – #Connection III – NatFap – Núcleo de Arte e Tecnologia da Faculdade de Artes do Paraná.

2017 – ZAZ Performance Festival – Tel Aviv / Arad, Israel.

2016 – Harddiskmuseum – com curadoria de Solimán López (Escola Superior de Arte e Tecnologia da ESAT – Valência / ES) Sala Cláudio Carriconde – CAL / UFSM – Santa Maria, Brasil.

2015 – FACTORS 2.0 – Festival de Arte, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul, Santa Maria, Brasil.

2013 – Tunja – Sala Tavera Rafael da Secretaria de Cultura e Turismo de Boyacá – 41 * Festival Internacional da Cultura Tunja, Colômbia.

2012 – Conciertaciencia – Platforma Bogotá – Bogotá, Colômbia.

2012 – Duas Décadas de Arte Contemporânea – Museu Oscar Niemeyer – Curitiba. Brasil.

2011 – Possíveis Conexões II. – Museu de Arte Contemporânea do Paraná.

2010 – Performance Robotics – #hugrobot – Museu Oscar Niemeyer International – Fórum Conservação do Moderno ao Contemporâneo; Seminário Science’n’Fiction – Casper Libero, São Paulo; Quarto Simpósio Nacional ABCiber (PPGCOM-ECO / UFRJ), Rio de Janeiro; Universidade Feevale, Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brasil.

2007 – 4ª Bienal do Vento Sul – exposição Arte Visual da América Latina – MusA – Museu de Arte da UFPR, Curitiba, Brasil.

2005 – Grafite – 3ª Conferência Internacional de Computação Gráfica e Técnicas Interativas na Austrália e Sudeste Asiático, Dunedin, Nova Zelândia.

2004 – Exposição Coletiva – Colóquio SALON Y ARTE DIGITAL, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Havana, Cuba.

 

Prêmios e residências:

2016 – Residência artística – Teton ArtLab – Jackson Hole, Estados Unidos da América.

2014 – Prêmio de Aquisição –  2º Salão de Arte Contemporânea e Novas Tecnologias, Ponta Grossa, Brasil.

2006 – Primeiro Prêmio – Exposição Coletiva – Salão de Arte Graciosa, Curitiba, Brasil.

 

Sua produção artística se insere na Arte Contemporânea, contribuindo para a compreensão dos processos de criação em obras tecnológicas. A live, Promovida pelo projeto de extensão “Espaço permanente de produção em Artes Visuais – Grupo Grimpa”, é aberta ao público e acontece pela rede social instagram @grupo_grimpa, dando continuidade a uma série de conversas sobre Arte neste período de combate à pandemia de covid-19.

 

Breve Biografia:

Jack Holmer possui graduação em Licenciatura em Desenho pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2004). É Mestre em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná (2008). Trabalha com Poéticas Tecnológicas desde 2001. Pesquisa Vida Artificial e Robótica através da Semiótica, suas interfaces de interação e a gameficação da contemporaneidade, produzindo Robôs Interativos, Seres Virtuais Autônomos, GameArt, Documentários e códigos computacionais. É professor da cadeira de Arte Eletrodigital na Universidade Estadual do Paraná, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, desde 2012, já tendo lecionado na Faculdade Internacional de Curitiba, na Universidade Tuiuti do Paraná e na Faculdade de Artes do Paraná entre 2007 e 2012. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Arte e Tecnologia, Robótica e Cibercultura e na área de Design, na qual foi coordenador de Projeto Gráfico do Museu Oscar Niemeyer (2005-2007).

 

OBRAS

 

Obra 1: Manifesto Contra a Gravidade, 2018

Duas esculturas de 180 x 90 x 90 cm

Instalação Interativa – Esculturas de canudos plástico dotadas de sensores eletrônicos

Crédito Fotográfico: Bienal_Arte_Digital@ 2018_Promo

Bienal de Arte Digital – Museu da Pampulha – Belo Horizonte

 

Obra 2: Código das Minúcias, 2019

Instalação Interativa – robô sensitivo dotado de código de aprendizagem através de rede neural e memória.

Edital ComCiência – MM Guerdau

Museu das Minas e do Metal – Belo Horizonte.

 

Obra 3: Manifesto Contra a Gravidade, 2017

8 esculturas entre 180 x 90 x 90 cm e 120 x 70 x 60 cm

Instalação Interativa – Esculturas de canudos plástico dotadas de sensores eletrônicos suspensas por balões de gás Hélio

Crédito Fotográfico: Jaime Silveira

The Center – Estados Unidos.

 

Obra 4: Manifesto Contra a Gravidade, 2017

Duas  esculturas de 100 x 40 x 40 cm

Instalação Interativa – Esculturas de canudos plástico dotadas de sensores eletrônicos suspensas por balões de gás Hélio

Crédito Fotográfico: Jack Holmer

Teton Art Lab – Estados Unidos.

 

Obra 5: Seres de Luz, 2013

180 x 60 x 60 cm cm

Instalação Interativa

Espuma, Ferro, Leds, sensores e componentes eletrônicos

Crédito Fotográfico: Rafael Dabul

Museu da Gravura de Curitiba- Curitiba.

 

Obra 6: Seres de Luz, 2013

Duas esculturas de 180 x 60 x 60 cm cm

Instalação Interativa

Espuma, Ferro, Leds, sensores e componentes eletrônicos

Crédito Fotográfico: Rafael Dabul

Museu da Gravura de Curitiba- Curitiba.

 

GALERIA DE FOTOS: