Cursos – Proex

INSCRIÇÕES PARA OS CURSOS LIVRES DAC/PROEX

INSCRIÇÕES CURSOS PARA COMUNIDADE - DAC/PROEX
Inicio das aulas: 02/03/2026

Rematrícula: 04/02 a 10/02/26

Matrículas gerais: a partir de 11/02/26

Pré-cadastro de interesse – Cursos 2026 (Iremos avisar por e-mail quando abrir as inscrições)

Inscrição aqui

Investimento

Matricula: R$80,00
Mensalidade (exceto piano): 9 x de R$110,00
Mensalidade piano: 9 x de R$ 160,00

Horário de aulas
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Edital

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Dúvidas
Email: dac@uepg.br

Whatsapp: 42 3220-3494

1- Desenho

Desenho Básico - Intermediário

EMENTA

Viabiliza para o aluno o desenvolvimento da representação e da capacidade de observação do universo visual através do registro gráfico manual. O desenho como modo de “pensar” o espaço e a matéria, visando desenvolver a capacidade de exprimir e representar por meio de materiais e técnicas aquilo que se vê e se imagina. O desenho com instrumento de observação e análise das formas; como processo criativo e como meio de representação, cultivando a autonomia do aluno.

OBJETIVOS

O objetivo geral do curso, é viabilizar ao aluno uma compreensão do desenho na história da sociedade, perpassando por suas teorias e técnicas. Como objetivos específicos, buscaremos executar de maneira prática os conceitos técnicos e fundamentais do desenho, como por exemplo: linha, forma, perspectiva, anatomia, luz e sombra, composição, e teoria das cores, por meio do desenvolvimento de projetos de cada aluno, onde buscaremos proporcionar a autonomia para uma poética subjetiva do estilo e linguagem que os alunos se identificam.

METODOLOGIA

Para as aulas, faremos o uso das metodologias ativas, como por exemplo o Storytelling, onde os assuntos trabalhados em sala de aula passam a virar um narrativa para os alunos, que por sua vez irão materiailizá-la por meio das técnicas de desenho a serem estudadas. Além disso, o uso das metodologias ativas, tem como por intuito tornar os alunos autonomos para desenvolverem projetos de desenho avançados com o decorrer das aulas, como por exemplo, desenvolver histórias ilustradas, também evidenciar e praticar as produções de Desenho de Natureza Morta, Paisagens, Retratos, Animais, Arquitetura e Desenho ao Ar Livre

MATERIAIS

Lápis grafite HB, 2B, 4B, 6B e 8B;
Caixa de Lápis de cor Faber Castell 24 cores;
Tinta Guache cores: Azul, Vermelho, Amarelo, Preto e Branco;
Papel Canson para desenho com no mínimo 180g/m2;
Materiais básicos escolares: Borracha e Limpa-tipo; Estilete, Apontador, Régua e Tesoura;
Pasta tamanho A4 para organizar os desenhos desenvolvidos no curso.
Maleta de plástico tamanho A4 para levar os materiais para a aula.

Obs: Outros materiais serão solicitados ao decorrer das aulas, sempre com antecedência.

2- Pintura

Pintura em Tela

EMENTA:

O objetivo do ensino da arte é proporcionar aos alunos situações onde poderão desenvolver suas competências estética e artística nas diversas modalidades de pintura em tela que compõem o fazer artístico, estimulando assim, a pesquisa acerca dos componentes da aprendizagem artística e das diversas técnicas de pintura sobre tela. Contribuindo para a produção de pinturas em tela para que possam, progressivamente: projetar, produzir, criar, apreciar, desfrutar e valorizar as pinturas.

OBJETIVOS

1. Reconhecer a arte como área de conhecimento autêntico e autônomo, respeitando o contexto sócio cultural em que está inserida.
2. Apreciar a arte nas suas diversas formas de manifestação, considerando-a elemento fundamental da estrutura da sociedade.
3. Proporcionar vivências significativas em pintura em tela, para que o aluno possa realizar produções individuais e coletivas com criatividade e liberdade, munindo-os, contudo, de cuidados e técnicas facilitadoras.
5. Conhecer e saber utilizar os diferentes procedimentos e técnicas de pintura em tela, desenvolvendo uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal, relacionando a própria produção com a de outros.
6.Incentivar e estimular a criatividade dos alunos, levando-os a vencer as barreiras e a produzir obras de pintura que representem a externalização dos seus sentimentos.
7. Familiarizar o aluno com os elementos formais da linguagem visual como: desenho de linhas e formas, cores, perspectivas, sombra e luz e outros saberes teóricos sobre materiais e técnicas de pintura.

METODOLOGIA

Serão realizados encaminhamentos que visam ajudar os alunos na apreensão viva e significativa de noções, habilidades e técnicas para que possam produzir pinturas em tela, para isso será disponibilizado um espaço apropriado para a produção das pinturas e um ambiente agradável para que o aluno se sinta livre e apto a se expressar artisticamente.

MATERIAIS AULAS COM PROFESSORA ROSSANA

LISTA DE MATERIAIS PARA PINTURA EM TELA PINTURA COM TINTA ACRÍLICA.
Tinta acrílicas nas cores:
- Azul da prússia;
- Azul cerúleo;
- Amarelo de cádmio;
- Amarelo limão;
- Vermelho de cádmio;
- Verde vessiê;
- Branco titânio;
- Magenta
OBS:
As cores podem ser substituídas por cores similares

Pinceis: - referência da marca Tigre

- 141 - números: 10 e 16;
- 815 – números: 14 e 20;
- 315 – número: 0
OBS: O aluno poderá adquirir pincéis de qualquer outra marca.
- Tela 30X40;
- Lápis HB.
- Borracha branca;
- 50 folhas de papel A4.
- Panos de algodão para enxugar os pinceis;
- Vidro de conserva vazio com tampa de metal;
- Uma espátula para pintura. (Pode ser de plástico)
- Paleta para pintura (Pode ser substituída por bandejas de isopor).
PINTURA COM TINTA A ÓLEO
- O material para pintura com tinta a óleo é o mesmo da pintura com tinta acrílica.
- Acrescentar à lista: - Secante de cobalto;
- Querosene para limpeza dos pinceis.

MATERIAIS AULAS COM PROFESSOR JHONY

Tinta óleo: azul da prússia; azul cerúleo, amarelo de cádmio; amarelo limão; vermelho de cádmio; verde
vessiê; branco titânio e magenta. Pinceis: - referência da marca Tigre: - 141 - números: 10 e 16; 815 – números: 14 e 20; - 315 – número:0. (Pode ser
outra marca). Tela 30X40;
lápis HB, borracha branca; 20 folhas de papel A4;
panos de algodão e vidros para a limpeza dos pinceis;
paleta ou bandejas de isopor;
espátula. Para o uso de tintas a óleo acrescentar à lista: - Secante de cobalto e querosene

HORÁRIOS
Quarta:18:30-20:15 - Jonhy

Quinta: 14h-16h Rossana

Sexta: 9h-11h; Rossana

Sexta 18:30-20:15 - Jhony

3- Artes Visuais Teen

Artes Teen

EMENTA

Viabiliza para o aluno o desenvolvimento da representação e da capacidade de observação do universo visual através de produções artísticas nas mais diversas linguagens. As Artes Visuais como modo de “pensar” o espaço e a matéria, visando desenvolver a capacidade de exprimir e representar por meio de materiais e técnicas aquilo que se vê e se imagina. As Artes Visuais como instrumento de observação e análise das formas; como processo criativo e como meio de representação, cultivando a autonomia do aluno.

OBJETIVOS

O objetivo geral do curso, é viabilizar ao aluno uma compreensão das Artes Visuais: Desenho, Escultura, Gravura e Pintura, na história da sociedade, perpassando por suas teorias e técnicas, bem como, movimentos artístico e artistas. Como objetivos específicos, buscaremos executar de maneira prática os conceitos técnicos e fundamentais das Artes Visuais, como por exemplo: linha, forma, perspectiva, anatomia, luz e sombra, composição, teoria das cores, planos e tridimensionalidade, por meio do desenvolvimento de projetos de cada aluno, onde buscaremos proporcionar a autonomia para uma poética subjetiva do estilo e linguagem que os alunos se identificam.

METODOLOGIA

Para as aulas, faremos o uso das metodologias ativas, como por exemplo o Storytelling, onde os assuntos trabalhados em sala de aula passam a virar um narrativa para os alunos, que por sua vez irão materiailizá-la por meio das técnicas das artes visuais a serem estudadas. Além disso, o uso das metodologias ativas, tem como por intuito tornar os alunos autonomos para desenvolverem projetos Artes Teen partindo de conhecimentos e técnicas que serão estudadas a partir da história da Pintura, do Desenho, da Escultura e etc, evidenciando e praticando as produções a partir da Natureza Morta, Paisagens, Retratos, Animais, Arquitetura e Desenho e Pintura ao Ar Livre.

MATERIAIS

Caixa de Lápis de cor Faber Castell 24 cores;
Tinta Guache cores: Azul, Vermelho, Amarelo, Preto e Branco;
Papel Canson para desenho com no mínimo 200g/m2;
Materiais básicos escolares: Borracha e Limpa-tipo; Apontador; Régua e Tesoura;
Pasta tamanho A4 para organizar os desenhos desenvolvidos no curso.
Obs: Outros materiais serão solicitados ao decorrer das aulas, sempre com antecedência.

HORÁRIO
Segunda: 08h-10h ou 15h-17h - prof. Smailen

Segunda: 18h-20h - Thayssa

Terça: 15h às 17h - Thayssa

Quinta:18h30-20h15 - Tamiris

4- Piano

5- Violão clássico

6- Violão popular

7- Yoga

8 - Cerâmica Iniciante e Avançado

EMENTA

CURSO DE CERÂMICA I - A proposta deste curso é oferecer aos participantes um primeiro contato com diferentes técnicas e possibilidades de trabalho com a argila. A cada encontro serão apresentados conteúdos teóricos, com exemplos e referências bibliográficas, além de atividades práticas de fácil acesso a todos, proporcionando meios para o desenvolvimento dos trabalhos pessoais. Espera-se que ao final dos encontros os participantes possam ter aprendido um pouco mais sobre como transformar barro em cerâmica, compreender algumas diferentes formas de se trabalhar com essa matéria e que ao transcorrer das aulas todos possam desenvolver suas próprias peças cerâmicas, sejam elas utilitárias ou decorativas.

CURSO DE CERÂMICA II - A proposta do módulo II deste curso é oferecer aos participantes a possibilidade de aprofundamento nas diferentes técnicas e possibilidades de trabalho com a argila. A cada encontro serão apresentados conteúdos teóricos, com exemplos e referências bibliográficas, além de atividades práticas onde os alunos consigam manter uma produção dos trabalhos pessoais com maior propriedade e acabamento refinado. Espera-se que ao final dos encontros cada participantes tenha desenvolvido uma linha de trabalhos com características próprias e que possam vender se assim os quiserem, sendo essas produções utilitárias ou decorativas.

OBJETIVOS

apresentar diferentes técnicas de trabalho com argila, com aprofundamento em moldes, modelagem e esmaltes;
compartilhar exemplos de artistas que trabalharam a partir das técnicas apresentadas, tanto artistas do passado como artistas contemporâneos;
orientar os processos criativos de elaboração dos projetos pessoais de peças cerâmicas (projeto, procedimentos de execução e finalização);
ter ao final do projeto uma coleção de peças desenvolvidas de forma autoral.

METODOLOGIA

Os encontros serão compostos por uma parte teórica e outra prática, onde os participantes do curso poderão conhecer diferentes formas de se trabalhar com essa matéria.

Especificamente, na parte teórica serão apresentadas formulações para preparação do gesso para moldes, composição química das argilas, conceitos escultóricos e artistas de referência. Os participantes irão experimentar todos os procedimentos conforme eles forem sendo explanados.

Em relação à parte prática, por mais que todos estejam aprendendo o conteúdo teórico ao mesmo tempo, cada um irá aplicar esse conteúdo de acordo com as suas vontades de produção, por isso é tão importante o acompanhamento individual de cada trabalho por parte do ministrante. Junto desse acompanhamento individual serão apresentadas referências específicas para cada participante, possibilitando assim com que eles pensem no seu trabalho e como ele pode se expandir. Ao final do curso, caso seja possível, pretende-se fazer uma exposição com essas produções realizadas pelos participantes.

MATERIAIS

CURSO DE CERÂMICA I

5kg Argila,
estecas,
1m fio de nylon,
jornal velho,
saquinho plástico tipo de supermercado,
1 pedaço de tecido (pode ser camiseta velha, pano de chão… desde que não sintético),
pedaços de madeira 30x30 cm (não pode ser MDF),
pote plástico pequeno tipo yogurte ou algo similar,
fita crepe,
bloco de anotações,
lápis,
pincel macio,
lixa para massa grão médio,
esponja de pia (pode ser usada)
*Observação: A lista de materiais será passada pelo professor no primeiro dia de aula para poder explicar seu uso e as necessidades, para só depois os alunos poderem adquirir.

CURSO DE CERÂMICA II

5kg Argila,
2kg de gesso de secagem rápida,
objetos para serem moldados,
folha de acetato,
estecas,
1m fio de nylon,
jornal velho,
saquinho plástico tipo de supermercado,
1 pedaço de tecido (pode ser camiseta velha, pano de chão… desde que não sintético),
pedaços de madeira 30x30 cm (não pode ser MDF),
pote plástico pequeno tipo yogurte ou algo similar,
fita crepe,
bloco de anotações,
lápis,
pincel macio,
lixa para massa grão médio,
esponja de pia (pode ser usada).
*Observação: A lista de materiais será passada pelo professor no primeiro dia de aula para poder explicar seu uso e as necessidades, para só depois os alunos poderem adquirir.

HORÁRIO

Terça: 09h-11h
ou
Quarta: 09h-11h ou 19h-21h
ou
Quinta: 19h-21h
ou
Sexta: 19h-21h

9 - Oratória

10 - Canto

11 - Teatro Adulto

12 - Fotografia Iniciante e Avançada

13 - Musicalização

14 - Sumiê: introdução à técnica de pintura oriental

EMENTA:

O curso introdutório à pintura oriental Sumi-ê é um convite à apreciação desta técnica de pintura monocromática em preto e branco, realizadas a partir da tinta “sumi” (à base de fuligem de carvão) e água. Na interação com os materiais desta pintura, os participantes poderão desenvolver a própria gestualidade, a partir de orientações baseadas na literatura tradicional. O exercício desta antiga prática de pintura requer, além da gestualidade, uma contextualização com diversos conceitos orientais, especialmente os japoneses, que serão apresentados ao longo das aulas. Desta forma, participantes poderão também produzir pinturas com sumi e que o olhar possa transitar do antigo para o contemporâneo, do Oriente para o Ocidente.

OBJETIVOS:

Apresentar a história e a filosofia do sumiê.
Ensinar as técnicas básicas de manuseio do pincel e da tinta sumi.
Desenvolver a sensibilidade artística e a capacidade de expressão com simplicidade e harmonia.
Compreender a relação do sumiê com outros aspectos da cultura japonesa como a caligrafia, e a estética wabi-sabi.
Incentivar a criação de composições próprias utilizando os princípios do sumiê.

METODOLOGIA:

Aulas teóricas expositivas. Demonstrações práticas das técnicas, exercícios práticos supervisionados. Discussão e análise coletiva dos trabalhos realizados. Projeto final com exposição das obras dos alunos.

MATERIAIS UTILIZADOS:

- Tinta Sumi (líquida)¹ e/ou Tinta Sumi em barra; Pedra Suzuri, base para preparo da tinta se optar pela tinta Sumi em barra;

- Papeis para caligrafia japonesa¹ – Shodo (sugestão: Daiso);

- Pincel oriental (fude) n. 3, ou conjunto¹;

- Potes para água, para preparo de diluições e limpeza de pinceis. Tecido ou papel absorvente.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS: 15

NÚMERO MÍNINO DE ALUNOS: 6

DIAS DA SEMANA E HORÁRIO DE INÍCIO E TÉRMINO DA AULA:

Quartas: 9:00 – 11:30h

Sexta: 14:00 – 16:30h

OBSERVAÇÕES: O aluno é responsável pela compra do material para a aula.

15 - Pandeiro

16 - Gravura

EMENTA: O curso procura oferecer ao aluno o primeiro contato com os materiais de gravura e a criação artística com as mais diversas técnicas. Além disso, ele conhecerá diferentes períodos da história da gravura, desde o seu surgimento até a contemporaneidade de forma gradativa. Espera-se que até o final do curso, os alunos desenvolvam sua percepção artística e de mundo, bem como o desenvolvimento de habilidades pessoais através de duas produções em ateliê.

OBJETIVOS:

- Demonstrar diferentes materiais e técnicas de gravura como a xilogravura, linoleogravura, gravura em metal, serigrafia, entre outros.

- Apresentar exemplos de artistas e obras a partir de uma breve história da gravura, relacionando-os com as produções em sala de aula.

- Orientar todas as etapas do processo de criação individual, desde o esboço inicial até a execução e finalização da obra.

- Desenvolver a apreciação e discussão das metodologias e das gravuras produzidas durante o curso.

- Reunir as produções autorais de forma que o aluno tenha um portfólio do curso.

METODOLOGIA:

As aulas serão compostas por um momento teórico, de contextualização de conteúdos (referencial histórico, artistas, obras, materiais e técnicas) e de um momento prático, no qual os alunos iniciarão seus projetos pessoais. Cada aluno terá acompanhamento individual pelo professor em todas as etapas da produção artística.

MATERIAIS UTILIZADOS:

- Materiais básicos: lápis grafite HB, borracha, apontador, régua, tesoura;

- Caderno de esboço;

- Goivas para gravura;

- Tintas para gravura;

- Rolo para gravura;

- Prensa;

- Placa de madeira;

- Placa de linóleo;

- Placa de metal;

- Ponta seca;

- Tecido;

- Papéis de gramaturas diversas (A3 e A4, 180 a 300g/m2, papel de arroz, etc.);

- Colher de pau;

- Baren;

- Espátula;

- Pasta para organizar os trabalhos desenvolvidos no curso.

Obs: outros materiais necessários serão solicitados no decorrer das aulas, sempre de forma antecipada.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS: 10 alunos

NÚMERO MÍNIMO DE ALUNOS: 05 alunos

DIAS DA SEMANA E HORÁRIO DE INÍCIO E TÉRMINO DA AULA:

Sexta-feira – 18h00 às 20h00

17 - Artes Visuais Infantil

Artes Teen

EMENTA

O curso de Artes Visuais Infantil é pensado para despertar a criatividade e o potencial artístico das crianças, promovendo o desenvolvimento de sua imaginação e expressão por meio de diferentes linguagens artísticas. As atividades incluem desenho, pintura, escultura, gravura e fotografia, utilizando uma variedade de técnicas e materiais que estimulam a curiosidade e o aprendizado prático. Combinando o encantamento da história da arte com uma abordagem lúdica e prática, o curso proporciona às crianças uma experiência envolvente, ajudando-as a compreender o mundo da arte e a sua conexão com o cotidiano. Os pequenos artistas serão encorajados a experimentar livremente, explorando diversas formas de expressão visual, ao mesmo tempo em que desenvolvem suas habilidades motoras, sensibilidade estética e autoconfiança.

OBJETIVOS

• Apresentar às crianças o mundo das artes visuais de forma lúdica, despertando a criatividade e a imaginação, incentivando-as a explorar e experimentar novas ideias e formas de expressão artística;
• Introduzir diversas técnicas artísticas, como desenho, pintura, colagem, escultura e gravura, de maneira interativa e acessível;
• Estimular o desenvolvimento de habilidades motoras e conceituais ao trabalhar com diferentes materiais e mídias artísticas, ampliando o repertório criativo das crianças;
• Fomentar o encantamento pela arte, promovendo o entendimento cultural e histórico por trás de diferentes expressões visuais de forma simples e envolvente;
• Explorar os elementos básicos da linguagem visual de forma prática e divertida, ajudando as crianças a identificar formas, cores, texturas e composições;
• Incentivar a sensibilidade estética e o pensamento crítico, estimulando as crianças a interpretar e compartilhar suas ideias sobre obras de arte, conectando-as ao seu universo e às suas experiências.

METODOLOGIA

As aulas são planejadas para oferecer um ambiente onde as crianças têm liberdade para explorar o mundo da arte de maneira significativa e criativa, priorizando a liberdade de expressão e o entusiasmo exploratório das crianças, combinando momentos de descoberta prática com conexões inspiradoras à história da arte. As atividades são organizadas em torno de três pilares principais: a expressão artística pessoal, a apreciação criativa e compreensão histórica e cultural, onde através dessas atividades as crianças são incentivadas a explorar materiais e técnicas livremente, permitindo que suas ideias e interesses guiem o processo. Além disso, combinamos a prática e a reflexão de forma dinâmica, com foco em criar um espaço participativo, onde a imaginação e a individualidade de cada criança possam ser valorizadas.

MATERIAIS

• Lápis com grafite: H, HB ou B, 2B, 4B, 6B e 9B;
• Lápis de cor, régua, borracha ou limpa-tipo, cola e tesoura;
• Pincéis redondos ou chatos, uma unidade no tamanha pequeno, médio e grande (Recomendação: Nº 0, 4, 8, 12
ou 16/20);
• Tinta Nanquim; 1 Bandeja/Paleta/Godê, 1 copo plástico e Pano/flanela macia para limpeza;
• Tinta acrílica, óleo ou guache: 1 unidade na cor branco, magenta, amarelo, ciano;
• Tela para Pintura: 1 unidade 20x30, 1 unidade 30x40;
• Papeis: Bloco A4 200g com 20 folhas, Bloco A4 180g com 20 folhas; Sulfite comum;
• Pasta A3 ou A4;
• Entre outros materiais a serem combinados

HORÁRIO

Terça: 18h30 às 20h15 - Thayssa

Quinta:09h às 11h - Tamiris

18 - Desenho de Anatomia Humana